Corpo e Espaço

EXPOSIÇÃO: O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA


Em O corpo na arte contemporânea, vemos o quanto o corpo é importante. Ele é o objeto de debates, estudo, poesia, dança, cinema, arte, enfim, o corpo é um tema infinito, de possibilidades e descobertas. Depois de ver a exposição, acabamos por valorizar mais o corpo e refletir sobre sua condição na atualidade.




Sala introdutória




Artur Barrio
Trouxa, 1969
tecido, barbante, tinta industrial e estopa
33 x 60 x 24 cm
Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ
Foto: Sérgio Guerini / Itaú Cultural





Marcas, rastros e projeções do corpo




Cristina Salgado
Sem Título (Série Nuas), 1999
técnica mista
Coleção da artista








Corpo em ação





Marco Paulo Rolla
Canibal , 2004 
performance 
participação: Thelma Bonavita e Anderson Gouveia 
Cortesia Galeria Vermelho






Corpo em imagem



Carlos Mélo
(detalhe)
Carnos, 2003
fotografia
130 x 104 cm [cada]
Coleção Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães
Foto: Sérgio Guerini / Itaú Cultural





Corpos subterrâneos




Nelson Leirner
Trabalhos Feitos em Cadeira de Balanço Assistindo Televisão , 1997
caneta sobre papel
Coleção Luciana Brito e Fabio Cimino




Seminário Corpo Representado


 Texto 1
O corpo Biocibernético

“O corpo virtual é o que imerge e transita pelas arquiteturas líquidas do ciberespaço”.

O corpo está sempre em transformação. E esta afirmação é verdadeira ao analisarmos como as relações do corpo com o mundo mudou desde inicio do século XX até nos nossos dias. Através de sua intensa exploração e interação com diversos ramos do conhecimento, como a medicina, a biologia e principalmente a tecnologia, o corpo estendeu os seus limites e identidade. E ficou encarregado para a arte em explorar o corpo, o seu estar no mundo e a sua mutualidade e possibilidades. Tendo isto em vista, os artistas então usaram seus próprios corpos para criar arte.

Mas hoje, como a invasão da informática, o mundo se tornou mais ágil a atemporal. Isso fez com que nosso corpo se interaja com o mundo virtual, fazendo o mesmo vivenciar novas experiências. Percebendo isso, os artistas continuaram a falar do corpo em suas obras, devido justamente a essas mudanças que influencia também a cultura da sociedade. Esta arte produzida é chamada pela autora como corpo cibernético, que também usam as mesmas tecnologias que causaram tais transformações no corpo, como a internet.




Texto 2
Corpo Memória

O texto começa que uma frase instigante: Todo corpo é um corpo social. Isso porque é através do corpo, a forma de andar, falar, pensar ou fazer até uma ação cotidiana, reflete nosso modo de vida e nossas percepções do mundo. E todo este modo de existir está inteiramente ligado ao corpo social em que estamos inseridos. Todos estes signos são de pertencimento e humanidade.

Pensando nisso, a autora fala de corpo brasileiro. Corpo este formado por heranças de muitas linguagens corporais distintas que resultou na formação de quem somos.

 A principal herança é a africana, que foi transmitida para nós pro meio da memória dos escravos, “corpos consumidos no trabalho para construir este país”. A memória estava inscrita no corpo deles.  Quando vieram para cá, suas culturas mantiveram-se em suas memórias. E nos momentos de brecha “retraduziam suas culturas para a cultura do senhor”, e na reprodução de seus ritos “renovavam o principio e o pertencimento ao grupo”.

As ações cotidianas dos negros envolviam o movimento do corpo, como no andar, transportar a carga sobre a cabeça, tocar um tambor e até dançar capoeira. Estas ações, ou melhor, ações do corpo, faziam parte do corpo negro; e alguns anos mais tarde fez parte do corpo social e cultural brasileiro. O corpo memória da cultura africana fundiu ao corpo brasileiro




Texto 3
Aventuras do corpomídia em Espaços cíbridos e a emergência do corpo planetário

Há a discussão sobre a existência do espaço real e virtual, e como nosso corpo e percepção interage com estes espaços, principalmente o virtual. Cotidianamente vivemos com a informática, a tecnologia e uma gama de informações e todos eles aumentam nossa capacidade percepção e comunicação, coisa que é tendência no mundo contemporâneo.

Por isso, o artigo lido procura mostrar projetos de ciberarte que vão tratar justamente da fronteira existente entre o real e o virtual. Antes a autora apresenta o conceito, elaborado pelo pesquisador Roy Ascott, chamado de Cibercepcao. Com este termo, Ascott anteviu o que aconteceria em nossos dias, a ampliação artificial de habilidade como a percepção e a cognição. Isto abre a possibilidade da criação de um nosso corpo e uma nova consciência, o corpo coletivo em transformação.

O artigo conclui se que as comunidades virtuais nos fazem vivenciar um sendo de coletivo. Os sistemas vivos não são sujeitos isolados e solitários, ao contrario, os sistemas se comunicam. “A cibercepcao nos auxilia rumo a uma consciência na qual a Terra emerge como um corpo rizomático, simultaneamente único e planetário”.

Obras apresentadas no artigo:









Texto 4

O corpo artista como desestabilizador de certezas


Ao longo do tempo o corpo foi e ainda é tema para a produção de arte. Mas de um tempo para cá, o corpo passou a ser a própria arte, criando as chamadas artes vivas.

É chamada a atenção para artistas que fizeram do seu corpo um tema, objeto e o investigado. Este investimento do corpo é através das artes do campo do teatro, da dança e da performance.

Porem a autora se interessou em investigar o corpo artista em vez de falar do corpo do artista e do corpo como objeto de arte.

A autora não queria aborda o tema corpo artista como um objeto, instrumento ou um tema investigado ou escolhido por alguém. Ela se interessou pelo assunto devido sua experiência com o butô japonês e pela leitura de artigos referentes ao tema arte e celebro. Estes artigos falavam em mapear o que acontece em um corpo, especificamente no celebro, quando este experimenta a arte. As discussões falavam apenas quando o espectador aprecia uma pintura ou fotografia.

A arte é considerada por alguns como a extensão da função do celebro, a busca do conhecimento. Por isso a arte pode mapear coisas concretas ( o que está no mundo, objetos, o corpo, etc.) e coisas abstratas ( universos simbólicos, imagens mentais, etc). Isso pode levar a conclusão que o produto artístico tem uma conexão e o pensamento da época em que ela foi produzida. Tudo isso aumentou mais a duvida de como o corpo artista pode alimentar o mundo com conhecimentos que desestabilizaria verdades, certezas.

Estudos nos levam a acreditar que a arte tem uma função evolutiva para nós humanos. Em nossa mente a existência da arte é reconhecida como um fenômeno mental. Logo, a experiência e atividade artística são essenciais à vida. É o que nos move a viver. Ela é fundamental para a nossa sobrevivência.




Texto 5

O corpo no fio da existência


A pele em que habitamos, ou melhor dizendo, nosso corpo, diz muito quem somos, ou quem queremos aparentar ser. Triunfa a aparência, e homens e mulheres rendem-se a ela. O conceito de autenticidade é posto a prova, visto que a “naturalidade” é conquistada por vezes através de interferências cirúrgicas.

É certo que é um almejo de toda a humanidade manter-se jovial, e ostentar beleza. Atravessa tempos bíblicos, chega ao tempo da vovó, e nos persegue em tempos atuais, o desejo de manutenção e renovação do corpo. E ainda revela uma atitude narcísica do ser humano.

Novos padrões de beleza são criados. Mudanças no corpo tornam-se constantes. Onde o corpo representa tanto também a salvação, um bem; como também uma perdição, nosso mal. Há a autonomia para escolher a melhor forma de conduzir a vida. Escolher com quem se relacionar, o que adotar como religião, hoje é escolha de jovens, naturalmente, claro. Como também conquistaram a liberdade para conduzir o próprio corpo. Corpo este que nos garante a manutenção de nossas particularidades, singular a cada um. E neste mesmo corpo a busca pela sua salvação, pode vir à transformação em perda.

É preciso viver, como igualmente é necessário existir. Na falta deste existir, a publicidade vende os produtos para melhorar à auto-estima e a capacidade de sentir. Quando não há a satisfação do sentir, medos são criados.

A exibição do corpo é comum a todos, sim, uma relíquia comum. Dividido em duas embaraçosas questões: ora é tudo por obcecados cuidados e zelo; e ora alvo de violências e dominações mortais. O corpo ora é rei, ora padece.

As academias estão cheias, sim, hora da musculação. Sugere também a necessidade de malhar a mente, espécie de produto de autoajuda. Evita, ou melhor, ameniza a doença e a dependência em forma de velhice.





Texto 6

O eu e o corpo


Nossos corpos de certo modo nos ajudam a nos encontrarmos como pessoas. Ajudam-nos quanto a nossa identidade e para que o eu exista é fundamental o corpo. Ainda enquanto bebes reconhecemos o que é novidade, novos movimentos são descobertos e sensações prazerosas são sempre repetidas.

Podemos não ter certeza de varias coisas em relação as nossas ações e condução da vida. Mas sempre sabemos quem somos. Até mesmo que sofre do mal de Alzheimer tem noção de quem é. Mesmo não reconhecendo familiares.

A despersonificação pode acontecer em pessoas que possuem um frágil sentimento de identidade. Os adolescentes são tidos como exemplos, são várias mudanças.

Se desejamos viver é porque sentimos prazer em viver. É o sentido fundamental da vida. Buscamos outros sentidos também, por motivos ligados ao narcisismo e a ideias.

Assim como Nietzsche e Freud, Aristóteles também escreveu que o prazer dá sentido a vida. A partir dela desejamos viver, a fim de alcançar mais prazer.

Somos convidados a viver no corpo, a definir o que somos pelo corpo que exibimos. O corpo é escravo da imagem. A televisão promove a divulgação de imagens e de exigências de perfeição corporal. Seguindo modelos onde pessoas são excluídas e outras inseridas. Onde a adoção de determinadas condutas e produtos dão a possibilidade de se incluir socialmente e excluir o outro. Resultando em sofrimento e depressões.

A todo tempo fazemos algo esperando estar inserido no que se é considerado descolado pela maioria. Vivemos determinada experiência, e desejamos registrar tal momento, como se o não registro, anulasse o acontecimento.

Em momentos nos policiamos, o abandono corporal, a entrega, é quase impossível. E com o auxilio das drogas há o descaso para esta autovigilância e policiamento. Resolve o problema de se sentir por fora, de se sentir menos que os outros. A droga permite parar a cobrança se estar em sintonia com o gozo geral. Vale também para as drogas legais, a exemplo do Viagra.

Quando o corpo não consegue mais corresponder a imagem de corpo performático, feliz, gozante que a cultura exige, a depressão torna-se um sintoma predominante.





Texto 7

Corpo e dominação masculina na cultura brasileira


Através de pesquisas, jornais e revistas, a construção do corpo feminino e masculino é analisada. Onde corpos seguem padrões inalcançáveis, modas são copiadas e seguidas, enfim, há uma transformação de corpos.

O antropólogo Gilberto Freure analise o corpo da mulher brasileira e apontou um modelo, que dividia espaço com o padrão de mulher meio que norte européia.

Logo é possível concluir que o corpo da mulher brasileira é miscigenado. A moda estrangeira não só traz consigo um modelo físico, como também formas de como se comportar e pensar. E seu anseio é permanecer jovem.

O corpo e a beleza da mulher brasileira são diferenciados e extremamente dignos de toda atenção. O corpo é em si a moda, o belo. A roupa torna-se apenas um acessório.

A brasileira é a campeã na busca do corpo perfeito. Após os norte-americanos, o povo brasileiro é o que mais faz plásticas no mundo. Mulheres em sua maioria. Além da preocupação em exagero com o peso.

Já o padrão masculino visa homens fortes, potentes e viris. Corpos sarados e malhados, tórax largos. Muitas vezes o ideal de “ser homem”é ancorado em um corpo musculoso e no desempenho sexual.

Os homens tentem a se mostrar insatisfeitos com as partes de seu corpo que consideram “pequenas demais”, enquanto as mulheres dirigem suas criticas Ás regiões de seu corpo que lhes parecem “grandes demais”.

As preocupações masculinas podem ser vistas como exemplo da dominação que o dominante também sofre.





Texto 8

O Enigma do corpo


O corpo é por si mesmo orgânico, sua soberania se expressa além do egoreflexivo de um equilíbrio mental pelo sistema de interpretação cuja origem lhe escapa. O corpo cria sua própria linguagem a apresenta sua autonomia. O fato de poder ‘falar’, na dança, nas interpretações teatrais, não impede que seja tratado como um objeto. A arte contemporânea desenvolve singularmente a ideia se um “corpo pensante” nas vertigens da dissolução do ego.

As atuações ou interpretações artísticas acontecem exatamente para denunciar os modos contemporâneos da alienação social e cultural, ou a tirania das convenções. Na vida cotidiana, o corpo é atualmente objeto de todo cuidado, como se a liberdade de mudar fosse o sinal de seu perfeito autodomínio.

Princípios de vida: se teu corpo te pertence, é justo que possas modificar o rosto. Seria uma prova da liberdade de cada um escolher sua identidade. Mudar o corpo não é necessariamente o sinal de uma identidade desejada.

Certos acontecimentos dão ao corpo uma liberdade maior em relação à influencia do pensamento, transformando-o em uma arma de subversão não publicada conta qualquer dominação ideológica.

O corpo misterioso é batido pelo ostracismo por ser portador de velhos valores morais e religiosos. Resta saber se, dessa liberdade exibida do corpo, nascerá a nova aventura de seu enigma.





Texto 9

Corpo, cinema e vídeo


O cinema e o vídeo são coisas distintas, porém são as duas modalidades de imagem. O cinema é o lugar do movimento e do exercício dos afetos. A visibilidade dos corpos a das ações no cinema visa o espectador, colocando-o em movimento e o fazendo viver a experiência sempre renovada de suas afecções. O cinema transforma o espectador em um homem experimental. O cinema teve em seu centro o corpo humano e as ações por ele efetivadas.

O vídeo penetrou na arte com a função de testemunhar uma ação que o artista executa diretamente sobre seu corpo cabendo ao espectador não tanto envolvimento, mas a reflexão. Diferente do cinema, que experimenta ali é o corpo do próprio artista, submetidos às intervenções promovidas por ele. O espectador é a testemunha dos gestos.

Mas o que interessa aqui é como o cinema retalhou o corpo, articulando sua partes de modo a acionar os afetos do espectador.

Em um filme analisado, O Encouraçado Potemkim, o corpo é retalhado, mostrando em algumas cenas as mãos. As mãos neste filme adquire metaforicamente significado da força do proletário.

O corpo se torna um elemento central na videoarte e estado da sociedade. O vídeo surgiu em um momento de transformações políticas e culturais, e neste período a arte tenta encontrar sua natureza e o corpo pode ser considerado o veículo desta transformação e busca atuando como instrumento da expressão artística.





Texto10

A fisicalidade no Teatro do século XX Do rosto ao corpo: Uma politica

O cinema melhor que qualquer um, soube captar a síntese que um rosto possui. Um rosto pode nos mostrar diversas coisas, tem o poder de falar muito sobre o nosso corpo. Ele é infinito. Dá vida e significado ao corpo.

Uma figura para ficar completa é necessária de um rosto, porque este manifesta o interior que habita no corpo. Há uma troca entre rosto e corpo chamada de Rostidade. Assim o rosto age como espelho da alma e confere significado ao corpo. O rosto é uma politica, imbrica rostificação e agenciamentos de poder. A Expressão do rosto medirá a inscrição das intencionalidades e intensidades de visível.

Para anunciar a crise da representação cujos percalços atravessarão o século XX, Antonin Artaud volta-separa o corpo. O teatro lhe permite trazer para o palco o principal problema do corpo e disseca-lo, na medida em o corpo é tornado figura.  No espetáculo há um corpo apagado na sua materialidade. Neste ambiente, a fisicalidade constituiu-se como um delito moral, pois tudo que o corpo faz tem um sentido moral.

A trama entre corpo e palavra articula-se na tentativa desesperada de conquistar para si um método de composição artística desapegada da expressão. Quando a arte se debater para desfazer o rosto, estará em jogo também desfazer a legibilidade e a traduzibilidade. Desfazer o rosto na arte, talvez implique torna-la, de certo modo, indigesta e elegível.

Para caminhar na direção do a-subjetivo, deve-se empregar todo o rigor necessário para interditar no corpo aquilo que faz com que ele se constitua como figuras. Trata-se da busca por uma expressividade que não seja tradutora. Para as artes cênicas, aquelas que têm a figura humana como suporte, criar para si um corpo sem rosto implica reinventar a noção de expressividade. Talvez esteja aía maior dificuldade e uma certa resistência da linguagem teatral em afeiçoar-se a contemporaneidade.

Neste novo teatro, o corpo contemporâneo experimenta as irradiações de uma nova velocidade afetiva e de uma nova temporalidade.

O palco não seria mais o lugar de representação, mas do acontecimento. O corpo neste teatro já não representa nem expressão, ele é. Trata-se a de um corpo sem rosto e sem organismo: nada a esconder, nada a revelar, nada a ler.

A crise do corpo é também a crise da politica; da metafisica; da arte; em resumo, a crise do homem.





Texto 11


Escritos da pele


Não é de hoje que o corpo é descrito e presente na poesia. Desde o barroco o corpo é retratado na poesia e aparece com uma porção de contradições.

Veremos isto em alguns poemas aqui representados, comecemos por Gregório de Matos, poeta barroco:


A D. Ângela

"Anjo no nome, Angélica na cara, 
Isso é ser flor e anjo juntamente, 
Ser Angélica flor, e Anjo florente 
Em quem, senão em vós, se uniformara? 

Quem veria uma flor, que não a cortara 
Do verde pé, da rama florescente? 
E quem um anjo vira tão luzente, 
Que por seu deus não idolatrara? 

Se como Anjo sois dos meus altares 
Fôreis o meu custódio, e a minha guarda, 
Livrara eu de diabólicos azares, 

Mas vejo que tão bela e tão galharda, 
Posto que os anjos nunca dão pesares, 
Sois Anjo que me tenta, e não me guarda." 



Aqui o corpo é representado metaforicamente por uma flor, a atração e desejo sexual.

Entro poema, Gregório vai além, flor aparece como metáfora do órgão sexual feminino. Aqui o corpo aparece em uma perspectiva erótico-irônica.


A uma Freira que, Satirizando a Delgada

Se Pica-Flor me chamais,
Pica-Flor aceito ser,
Mas resta agora saber,
Se no nome que me dais,
Meteis a flor que guardais
No passarinho melhor!
Se me dais este favor,
Sendo só de mim o Pica,
E o mais vosso, claro fica,
Que fico então Pica-Flor.


Nestes casos vemos o corpo lírico e corpo satírico: a mesma metáfora traduzindo a sublimação e a sacanagem.

Essa dicotomia – lirismo e ironia – percorre a poesia brasileira. Veremos isto nos poemas de Álvares de Azevedo e Castro Alves.

Castro Alves foi o primeiro poeta brasileiro a resolver a dicotomia corpo/lírico X corpo/satírico. Olavo Bilac também faz o mesmo que Castro Alves.

Enquanto no romantismo, Castro Alves e Olavo Bilac tentavam resolver com a dicotomia, os poetas modernistas tentavam reinstaurar esta divisão barroca.

Oswald e Mario de Andrade voltam para a dicotomia Pornografia X erotismo. Porem João Cabral de melo neto retoma a linha de castro Alves e Olavo Bilac, escrever poemas sérios sobre amor e sexo com metáfora que revelam detalhes do corpo desejado. João Cabral restaura a integridade do corpo que agora se integra com aspectos sensuais e sexuais que se completam reciprocamente. Apresenta também um corpo que envelhecer e morre.

Grande parte da poesia contemporânea brasileira faz o mesmo que castro Alves, Olavo Bilac e João Cabral de Melo Neto. Procuram integrar o erotismo desnudo e carregado de sexualidade sem abandonar a ironia.

O poema de Ademir Assunção mostra isto é um poema que mistura sexualidade e sensualidade.


Escrito da pele



a pele          o melhor papel

para uma escrita de vertigens


poros                    piras acesas

ao roçar das línguas


papiro de delícias                     onde se grafam

carícias, ideogramas


numa linguagem de líquidos

         :

suoressêmem                 nanquim

sem rasuras


escrita que se renova              na passagem dos dias

mas também se apaga


nada de rastros

dessas páginas de prazeres


marés, luas cheias

ventos varrem as pegadas


de tantos pés pisados:                      traços delicados

palavras                que eriçaram os pêlos

risadas                 loucuras               fúria animal


sem vírgulas                                     reticências

ou ponto final



No poema Pele contra pele, também de Ademir Assunção, podemos ver a ligação entre linguagem e pele.

A poetisa Micheliny Verunschk também mistura a reflexão sobre o corpo como a indagação sobre a própria linguagem poética.

É evidente que a pornografia de Gregório de Matos foi substituída pelo lirismo erótico e sério. Podemos ver isto nas diversas metáforas do órgão sexual feminina a fisiologia feminina é tratada pelos poetas com consideração e respeito.

O corpo enfermo e sua degradação também são retratados em outros poemas.

Enfim, na poesia contemporânea as imagens do corpo são registradas e é evidente a relação linguagem e corpo. Isto é algo que vem do passado e perdura até nos dias atuais. Desta forma, vemos a importância do corpo.

Referência: Textos do Seminário O Corpo Representado, presente no livro Corpo, resultado de um evento com mesmo nome, realizado em 30 de março de 2005.


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Ação: Perecível

Artista: Larissa Ferreira
   Em uma feira pública, com o corpo revestido de carne (produtos consumidos no dia à dia),a artista expõem o corpo de modo que ele adquire o status de mercadoria ,mostrando  que a produção da identidade de cada um é constituída pela mercantilização do corpo. A subjetividade vai sendo esvaziada pelo consumo e o desejo é direcionado para objetos fetichizados pela cultura de massa. A carne não se desnuda por ser livre, se desnuda para vestir o condicionamento impregnado pela ética do capital.



Referência: http://www.corpocidade.dan.ufba.br/2010/LIVRO_CORPOCIDADE.pdf



Ação: Acerca do espaço

Artistas: Jardel Sander Da Silva, Marcelle Louzada, Gabriela Tarcha, Philippe Lobo, Maria Luísa Nogueira
Devido à privatização dos espaços da cidade, segmentado pelo capitalismo e individualismo.
A partir disso, os artistas vestidos com cerca, trabalham a alteridade e o espaço urbano apropriado pelo mercado (isolamento, proteção e a construção da fronteira social),criticando o convívio citadino.





Ação: Luto

Artista: Maicyra Leão
Vestida cirurgicamente de branco, o interior da boca coberto de tinta, sobre uma bicicleta e sua respiração foi feita através de um papel que ficará marcado por ela.
A circulação de bicicleta pela cidade aliada à respiração como elemento vital materializado, tematizam o tráfego de automóvel e aspectos de uma poética que rompe o tempo-espaço individual dos que convivem anonimamente na rua, contribuindo para possibilidades de conexões entre seu íntimo e seu cotidiano.






Ação: Corpo antopógrafo

Artista: Mickaël Peillet
Através da reconquista ativa do corpo e da cidade, a obra procura restituir a carnalidade aos espaços urbanos, desnaturalizando os seus usos correntes e revestindo a dureza das práticas cotidianas com a maciez de um corpo e o convívio proposto por um jogo.
Assim, permite a recuperação de um comportamento que uma vez caracterizou esse local.




Ação: Possibilidades
Frases desenhadas no chão norteiam a ação.
A rua é só passagem?
A rua é casa, é corpo que habitam outros. A rua é possibilidade. Espaço de construção e desconstrução contínua. Abertura para o acontecimento.
Espaço de diversas corporeidades, espaço de movimento.
Ou, na maior insignificância da palavra - ESPAÇO.


Referência: http://coletivoambulante.blogspot.com.br/



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Textos

Co-Implicações Entre Corpo E Cidade:
   A cidade é percebida pelo corpo como conjunto de condições interativas, e o corpo expressa a síntese dessa interação configurando uma corpografia urbana: uma espécie de cartografia corporal, em que não se distinguem o objeto cartografado e sua representação, tendo em vista o caráter contínuo e recíproco da dinâmica que os constitui.
   As corpografias formulam-se como resultantes da experiência espaço-temporal que o corpo processa, relacionando-se com tudo o que faz parte do seu ambiente de existência, e a cidade pode ser entendida como um conjunto de condições para essa dinâmica ocorrer. Sendo assim,as  corpografias permitem tanto compreender tanto memórias corporais resultantes da experiência de espacialidade, quanto compreender memórias espacializadas dos corpos que as experimentaram.
 O ambiente é um campo de processos que, instaurado pela própria ação interativa dos seus integrantes, produz configurações de corporalidade e ambiência.
A cidade assim concebida como um campo de processos atua não somente como um co-fator de configuração da corporalidade de seus habitantes, mas inclusive como condição de continuidade das próprias corpografias.

Referência http://www.corpocidade.dan.ufba.br/2010/LIVRO_CORPOCIDADE.pdf 




  Arquitetura in fluxus
Nossas cidades crescem fisicamente e também em busca de novas dimensões.A cidade Mundial,vem sendo criada através dos movimentos de nossos corpos com o ambiente. Essa nova cidade se amplia em co-dependência com as cidades já existentes e se mistura a elas, contaminando e se deixando contaminar.

  Essas cidades alem de terem características específicas,arquiteturas próprias,elas possuem um ponto em comum:dependem da "dança" dos corpos,que cria e movimenta tudo.

  Arquitetura in fluxus é uma arquitetura que propõe o trânsito,o movimento e a deriva.Com uma nova estrutura que permite à fruição através de inúmeros vetores.Uma cidade onde os Corpos de cada habitante desenvolvendo movimentos, cria forças e constrói um novo urbanismo.Tal cidade vem se tornando essencial em nossas vidas.

   Fica situada entre todas as cidades do mundo, co-dependentes delas, mas com velocidade, espaço e tempo próprios.A Cidade Mundial traz muitas evoluções, podendo-se dizer que a maior delas é o relativismo. São Paulo pode ser vizinha de Pequim, já que a medida não é mais o fator quilometragem e sim velocidade. Portanto, se o corpo que faz a viagem possuir naquele momento alta velocidade, Pequim poderá estar a segundos de São Paulo.

  A relação entre público e privado nesse novo modo de pensar arquitetura se torna importante. A Cidade Mundial torna a globalização praticável,as informações chegam a todos os corpos ao mesmo tempo permitindo a todos compartilharem as mesmas informações, ao mesmo tempo.

  A busca pela conexão e pela coexistência dessas duas cidades (concreta e fluída) vem alterando nossa rotina, vem implantando um novo espaço e um novo tempo. Isso provém de pequenos movimentos executados por todos nós a todo instante. Cada corpo reinventando seu espaço modifica os meios de transporte e comunicação – que também é um meio de transporte – vindo a modificar o sistema de uma forma global. Os corpos podem então participar de várias redes, os espaços são comuns a todos e se bifurcam de forma a nos engolir.

   A ideia de que nossos corpos podem habitar lugares mais fluídos do que nossa “casa cubos” passa a se tornar cada vez mais real.

  O corpo é única arquitetura capaz de ser tão mutável e tão contemporânea,consegue sentir e se adaptar a todo o movimento do universo.. Além disso, o corpo é arquitetura que aloja e entende a lógica do movimento, criando conexões. Ao interagir com o movimento, apreende a lógica do fluxo e passa a movimentar-se coordenadamente com outros objetos e com outros corpos; passa a ser lugar de transferência e recebimento de informação, lugar de interação e troca, chegando a ser confundido com o próprio movimento.
“Abandonando o chão e seus pontos de apoio, ele escala fluxos, desliza nas interfaces, serve-se apenas de linhas de fuga, se vetoriza, se desterritorializa (...). Submisso à gravidade, mas jogando com o equilíbrio até tornar-se aéreo, o corpo em queda ou deslizamento perdeu seu peso. Torna-se velocidade, passagem, sobrevoo  Ascensional mesmo quando parece cair ou correr na horizontal, eis o corpo glorioso daquele que se lança ou do surfista, seu corpo virtual, que ao se virtualizar se multiplica. A virtualização não pode ser reduzida a um processo de desaparecimento ou de desmaterialização”
  Através dos novos meios de transporte/comunicação conseguimos estar em um mesmo espaço ao mesmo tempo em que outros corpos e, indo mais além, podemos estar em vários lugares ao mesmo tempo. Essa multiplicidade contribui substancialmente para a heterogeneidade da arquitetura, para essa nova maneira de se projetar.
  O espaço existe agora de uma outra forma, deixando de ser estático e passivo e passando a ser dinâmico, fluído, ilimitado, temporal.  As cidades brasileiras permitem e estimulam as culturas a circular, se devorar e se fundir. E o resultado é um gigantesco movimento de corpos.Os corpos necessitam desse fluxo, necessitam sempre estar em busca de outros corpos, é o movimento de atração.
  Os ciganos, São povos que se deixam levar pelo fluxo sem interferências e tentam sempre estar conectados e na mesma freqüência dos outros corpos e da terra.
  Os andarilhos são filhos das metrópoles, são filhos de um urbanismo restritivo que não reservou lugares públicos, que não se lembrou que a rua às vezes também é casa para muitos. Mas ainda assim esse povo conseguiu projetar suas moradas e se implantar nas cidades.
  Esse texto vem em defesa de uma arquitetura que realmente entenda a lógica perfeita do movimento dos corpos, do grande poder de interação que existe entre eles e que deve ser repassado para nosso ambiente para que tudo seja habitado da maneira mais coerente.




O Corpo No Espaço




Schlemmer, Dança das Varas, 1927.

Os figurinos schlemmerianos podem ser classificados como contrações do espaço. Entre o corpo e o espaço de circulação desse corpo, Schlemmer funda um espaço contraído, construído na lógica de uma geometrização abstracionista. Neste sentido, o figurino passa a ser a revelação de um corpo geométrico, que por sua vez existe nas circunstâncias espaciais do espaço envolvente. Assim, o corpo (natural) passa a ser a alma de um corpo geométrico capaz de circular por certo espaço, com os seus limites, as suas linhas, as suas secções.

Referência: rafmia.blogspot.com.br



Numa tarde chuvosa do final de 2007

 Não são apenas os viajantes que vão de cidade em cidade, mas também que as cidades viajam de viajante em viajante. As fronteiras se confundem à medida que nos movemos e "contaminamos" a cidade.
   A pele é a única fronteira que não podemos transpor, e a maior, pois não podemos cruzá-la. É ela que nos denota e nos contorna, é através desta fronteira de carne e pêlos que nos recortamos das paisagens, evidenciando nossa presença no mundo. Sendo assim, os corpos desenham as cidades, são eles que as revelam e as tornam vivas, múltiplas, imprecisas.
   Os corpos levam as cidades consigo. Corpos nômades e sem rumo são cidades à deriva.
   Para o autor, algumas pessoas são lugares, e dos lugares que são ideias, e, portanto se expressa aqui sob a forma do seu próprio lugar pátrio que é a língua portuguesa imperfeita e intermediária, como ela.
 Conta sobre as vistas, cheiros e fisionomia de cidades que a lembram pessoas conhecidas.
  As fronteiras existem em e entre corpos, e que são justamente elas que constantemente nos obrigam nos questionar e a nos reposicionar no mundo. Fronteiras não são fixas, elas sempre se constroem e se diluem, só não sei bem até quando. Acho que as linhas, as fronteiras e os limites deambulam mais pelos nossos corpos do que pelas paisagens, porque estas as reinventamos sempre,mesmo que dentro de nós.

Referência: http://www.corpocidade.dan.ufba.br/dobra/01_02_artigo.htm


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 Depois da análise do corpo e sua relação com o meio, o espaço, a arte e a arquitetura, escolhemos depoimentos de alunos sobre o que eles pensam a cerca da relação corpo e espaço.

Alunas: Ercilia e Ludimila
Tempos atrás achava-se que o corpo não tinha interação com o espaço, mas com o passar do tempo, ao descobrir que o corpo tem poros e que reage ao ambiente que está, esse pensamento foi mudado. Essa relação vai muito alem do físico, envolve também a mente, o psicológico, os sentimentos, como por exemplo, pessoas que tem medo do escuro, seu corpo reage por conta do espaço que o incomoda. É necessária uma relação harmoniosa entre os dois.



Alunas: Laila e Cynthia
Ao longo da historia a relação corpo e espaço sempre foi muito forte. O espaço é um agente que interfere nas relações do espaço, criando estímulos a ele. O espaço pode ser uma tradução de um desejo do corpo, sempre estando em mútua harmonia para que haja um bom funcionamento.



Alunas: Deyliane e Kenya Aguiar
A função do espaço sobre o corpo é causar sensações sendo que em cada espaço o corpo vai reagir de forma diferente. Um grande estudo e um bom exemplo foram os receptáculos desenvolvidos no Estúdio II, onde todos tiveram a oportunidade de sentir as sensações do corpo em cada espaço diferente, causando várias sensações como: medo, desequilíbrio, cheiros e odores, atrofias e hipertrofias dos sentidos: hápticos, visão, alfativo-gustativo, orientação, audição e propriocepcão.



Alunos: Heyder e Karine                        
O espaço deve ser projetado a partir do corpo, deve se elaborar formas específicas para cada local e sua utilização para que quer for utilizar estes espaços sentir uma “ligação” do corpo e espaço, pensando e projetando para o corpo, tanto em forma quanto em dimensões.



Alunas: Izabel e Fernanda
A relação entre corpo e espaço esta na troca de sensações e experiências passadas entre eles. Essa relação constitui uma espécie de dependência, pois o espaço atende as necessidades do corpo, enquanto o corpo modifica e adéqua o espaço de forma a se sentir mais confortável.



Alunas: Kelle e Jessica
A relação entre corpo e espaço sempre existiu, mas como passar do tempo ela foi evoluindo e se estreitando. Atualmente, o espaço é pensado para o bem-estar e interação dos corpos. As cores formas, tamanhos textura influenciam diretamente no resultado transmitido por ele. O corpo busca a adaptação ao espaço e encontra nele artifícios para seu melhor desempenho.



Alunos: Aline e Alef
Cada vez mais nota-se a importância do espaço para comportar determinado corpo. Sendo o espaço o criador de sensações térmica, acústica, entre outros, que provocam reações diferenciadas em cada corpo, e cada um respondendo de uma forma diferente a este estímulo. E com isso torna-se fácil a manipulação das sensações que o corpo irá sentir.








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