A invenção do
Cotidiano, de Michel
de Certeau
O
livro A Invenção do Cotidiano é resultado de uma pesquisa desenvolvida por
Michel de Certeau no final de 1974 a 1978 sobre problemas de cultura e
sociedade, sobre práticas culturais.
A
pesquisa nasce da interrogação sobre as atividades das pessoas, supostamente
entregues à passividade e à disciplina, diz Michel de Certeau. De um lado,
mostra antes que a relação social determina seus termos, e não o inverso. De
outro lado, mostra os modos de atividades ou esquemas de ação e não diretamente
a pessoa. O livro tem por objetivo expor as combinações de operações que
compõem também uma ‘’cultura’’ e tirar os modelos de ação característicos dos
usuários. A interrogação sobre as práticas cotidianas foi a princípio precisada
negativamente pela necessidade de não localizar a diferença cultural nos grupos
que portavam a bandeira da contracultura. Muitos trabalhos dedicam-se a estudar
seja as representações sejam os comportamentos de uma sociedade. A presença e a
circulação de uma representação não indicam de modo algum o que ela é para seus
usuários. É ainda necessário analisar a sua manipulação pelos praticantes que
não a fabricam. Só então é que se pode apreciar a diferença ou a semelhança
entre a produção da imagem e a produção secundária que se esconde nos processos
de sua utilização.
Para
Michel de Certeau essas maneiras de fazer constituem na prática onde os
usuários reapropriam do espaço organizado pelas técnicas da produção
sócio-cultural. A cultura popular se apresenta diferente, assim como toda uma
literatura chamada popular, ela se formula essencialmente em artes de fazer
isto ou aquilo, isto é, em consumos combinatórios e utilitários. De um lado,
trabalhos sociológicos, antropológicos, e mesmo históricos elaboram uma teoria
dessas práticas, misto de ritos e bricolagens, manipulações de espaços,
operadores de redes. De outro, destacam os processos de interações cotidianas
relativas a estruturas de expectativa, de negociação e improvisação próprias da
língua ordinária. Ele Compara a cidade como um palco de concreto, de aço e
vidro, que uma água fria corta entre dois oceanos o atlântico e o americano, os
caracteres mais altos do globo compõem uma gigantesca regra de excesso no gasto
e na produção. A vontade de ver a cidade adiantou os meios de satisfazê-la. O
mesmo olhar dos os usuários das produções arquitetônicas materializando uma
coisa fora da realidade que ontem era apenas pintada. Tudo se passa como se uma
espécie de cegueira que caracteriza as práticas organizadoras da cidade
habitada. Com relação às representações, ela permanece cotidianamente,
indefinidamente, outra. Fugindo dos olhares imaginários, existe uma estranheza
do cotidiano que não vem à superfície. Neste conjunto, práticas estranhas ao
espaço geométrico ou geográfico. Essas práticas do espaço remetem a uma forma
específica de operações, a outro espaço e a um deslocamento cego da cidade
habitada.
Planejar
a cidade é ao mesmo tempo pensar em geral em relação o real e dar realização a
este pensamento do plural: é saber e poder articular. A cidade instaurada pelo
discurso irrealizado e urbanístico é definida pela possibilidade de três etapas.
1ª
A produção de um espaço próprio;
2ª
Estabelecer um não-tempo ou um sistema que ocorre ao mesmo tempo;
3ª
A criação de um sujeito universal e anônimo que é a própria cidade.
A
cidade se torna o tema dominante dos políticos, mas não é mais um campo de
operações programadas e controladas. Talvez as cidades estejam se acabando ao
mesmo tempo com os procedimentos de quem as organizaram.
O
ato de caminhar parece, portanto encontrar uma primeira definição como espaço.
Se for verdade que existe uma ordem espacial que organiza um conjunto de
possibilidades e proibições, o caminhante atualiza algumas delas. Da mesma
forma, o caminhante transforma em outra coisa cada significado espacial. As
caminhadas dos pedestres apresentam uma série de percursos diversos parecidos.
O uso define o fenômeno social pelo qual um sistema de comunicação se manifesta
de fato: remete a uma norma á cidade e suas especificações.
Andar: As
figuras desses movimentos caracterizam ao mesmo tempo uma simbólica do
inconsciente e certos processos típicos do caráter exposto no discurso.
Caminhar é ter falta de lugar. É o processo indefinido de estar ausente e à
procura. A circulação física tem a função itinerante das superstições de ontem
ou de hoje. Os lugares históricos são reduzidos e isolados em si, dos passados
roubados à realidade por outro, enfim, simbolizada na dor ou no prazer do
corpo.
Mutaciones,
De Rem Koolhaas
Este livro fala das modificações vividas pelas cidades. Fala-se
das cidades asiáticas que crescem e se modificam de modo semelhante às cidades
européias e norte-americanas.
Porém estas mudanças têm afetado a arquitetura. O crescimento
desenfreado ocupacional nas metrópoles faz perceber que a arquitetura deve ser
bem pensada antes de construir a edificação. E que a cidade deve estar prontas
mudanças.
Este
pensamento é útil em Estúdio II, pois é necessário aprender a fazer uma
arquitetura que esteja em harmonia com a cidade e as pessoas que vivem no lugar.
S,
M, L, Xl, De Rem Koolhaas e Bruce Mau
Este livro é de autoria de Rem Koolhaas e Bruce Mau. Reúne
ensaios, fotografias, plantas e esboços produzido pelo Escritório holandês
Office for Metropolitan Architecture.
É um livro sobre o mundo sempre mutável e complexo da
arquitetura. As idéias em S,M,L,XL provocam pensamentos sobre a
pós-modernidade, urbanismo, arquitetura e design a partir de perspectivas
diferentes.
Estética
Da Ginga A Arquitetura Das Favelas Através Da Obra De Hélio
Oiticica, De Paola Berenstein Jacques
Oiticica, De Paola Berenstein Jacques
Este livro
surgiu do interesse da autora pelas favelas cariocas, pois ela sempre passava
pela favela da Maré,
no Rio, quando ia para a faculdade (FAU – UFRJ). Essa convivência indireta a
fez pensar numa contradição: enquanto aprendia na faculdade preceitos
modernistas e uma arquitetura extremamente racional, a favela ao lado era
exatamente o contrário. Ela vivenciava a “racionalidade rígida da arquitetura
erudita aprendida na faculdade e a espontaneidade original da auto construção
popular”.
O outro motivo
foi a obra de Hélio Oiticica, que através dela representava suas experiências
vividas na favela da Mangueira. Para analisar então a estética, a arquitetura
das favelas, a autora teve como base principal a experiência e obra de Hélio
Oiticica.
O que podemos
levar deste livro para a disciplina de Estúdio 2 a forma como Oiticica compõe
suas obras através da vivencia, experiência e experimentação do espaço, que no
seu caso é a favela.
Deste período
de experiência resultou em obras como os Parangolés,
que eram capas, tendas e estandartes que o participante/espectador deveria
usá-lo e dançar. A ideia era de abrigar o corpo. Em Parangolés foram
incorporados as três influencias da favela Oiticica acabou descobrindo: O samba
e a influência da arquitetura das favelas.
Depois foi a
vez de Penetraveis-Labirintos, Tropicalia, Éden, Barracão, Ninhos todos explicitamente ligados à favela
e sua experiência por lá.
Uma citação
que seria importante frisar, pois seria muito interessante deixar aqui, acerca
da obra Tropicália e que pode continuar sendo levada para o Estúdio 2 é a
seguinte:
“É preciso insistir que a obra de Oiticica se funda na sua vivencia, que ele
tenta passar para o espectador, tornando-o participante, no intuito de que ele
possa, por sua vez, vivenciar essa experiência espacial e sensorial. A vivencia
estética vai além da experiência meramente visual. Não basta olhar a obra, ver
sal imagem, sua fachada: Oiticica nos convida sistematicamente a entrar nela, a
experimentá-la”. (pag. 82)
Fenomenologia
Da Percepção, De Maurice Merleau-Ponty
“Meu corpo é meu ponto de vista sobre
o mundo”
Este livro
fala-se muito de experiência humana, reflexão sobre o corpo, consciência e
racionalidade, temas que estão ligados as atividades feitas em Estúdio 2.
Para o autor,
a fenomenologia é uma ciência exata, pois ela não é apoiada em suposições e
teorias. Ela é apoiada em verdades, vivência, experiências. A verdadeira
fenomenologia é reaprender a ver o mundo.
Então
fenomenologia é = a nossa visão sobre um objeto na nossa consciência, não
necessariamente como aquilo é, mas como vemos, sentimos aquilo. Tudo isso são
fenômenos que causam em nosso ser certas influencias. Tudo isso define para nós
o que é “aquilo”.
É um movimento
filosófico segundo o qual, assim que algo se revela frente à consciência
humana, (captação de impressões dos sentidos.), o homem inicialmente o observa
e o percebe em completa conformidade com sua forma, do ponto de vista da sua
capacidade perceptiva. Na conclusão deste processo, a matéria externa é
inserida em seu campo consciencial, convertendo-se, assim, em um fenômeno.
O Homem é o
núcleo dos debates sobre o conhecer, que é criado e percebido em seu corpo. A
base do conhecimento está, portanto, na capacidade de perceber o que nos cerca,
o que implica também o processo de dar significado ao que foi captado pelos
sentidos, para que se possam realizar as necessárias conexões entre os objetos
perceptíveis, o que torna possível vê-los como um todo.
A
fenomenologia da percepção resgata as nossas experiências, ao chegar à causa do
fenômeno, e assim analisamos sem juízo de valor, mas nos apercebendo diante do
fenômeno.
O homem está
em constante movimento, isso quer dizer que está sempre pensando em algo,
construindo, observando e modificando valores, conceitos e ações. Analisando as
causas e consequências de seus atos, tendo uma percepção de si e do mundo. Na
visão cientifica o homem é apenas um objeto de observação e estudo, na visão
filosófica percebe o homem, seus pensamentos e seu eu interior. Mesclando as
duas, podemos ter a visão da fenomenologia da percepção.
Enfim, a
fenomenologia da percepção vê o homem como uma mistura de consciência e de
corpo.
O
Sistema Dos Objetos, De Jean Baudrillard
Este livro
volta-se para o mundo da cultura por meio do objeto, estudando-o em sua dupla
condição, de instrumento e de signo.
“O Sistema dos
Objetos” tem a intenção de sistematizar o discurso que os objetos de design
manifestam ao serem consumidos – aquilo que escapa de essencial ao designer e
que, nos objetos, adquire (simbolicamente) vida própria. Esta obra apresenta um
conjunto de reflexões sobre o caráter simbólico dos objetos como sendo um nível
que transcende ao funcional.
Em linhas
gerais, parte-se do pressuposto de que os objetos de Design estão ligados de
forma direta ao homem e são portadores de significados que mediam as relações
humanas.
Os objetos passam continuamente do
enfoque funcional para o simbólico dentro de um determinado sistema cultural. O
objeto somente é funcional quando consegue interagir dentro de um determinado
sistema, adquirindo assim uma capacidade de significar. Neste livro, “sistema”
se refere às relações entre os objetos marcadas pela dinâmica do consumo.
Baudrillard
conclui que o homem contemporâneo, ao invés de manipular objetos, está sendo
por eles manipulados: “os objetos não estão mais cercados por um teatro de
gestos do qual vinham a ser os papéis, (...) [mas] se tornaram quase os atores
de um processo global do qual o homem é simplesmente o papel ou o espectador”.
A
História Da Arte, De Gombrich, E. H
É
um livro de Gombrich que trata da história da arte além de fatos, como momentos
e vivencias. E esta abordagem facilita a melhor compreensão da história.
Porém
não acho que este livro seja tão pertinente quanto os demais da bibliografia da
disciplina de Estúdio 2, mas ele pode ser uma boa leitura para compreender a
história ao longo do decorrer da humanidade.
